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一國的流行或各時代的文化，都會確實反映出該國在那段時期所處的經濟狀況。
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AKB48從一開始，就鎖定了年輕但收入不多的偶像御宅族做為目標顧客。這些人出不起高達一萬圓的門票費，只要門票漲到超過自己出得起的界限，就會離AKB48而去。
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AKB48的概念是：「可以去找她本人的偶像」。
一開始，該團體的發展完全不涉及電視節目，只是在秋葉原的劇場每天公演而已。它的走紅，來自於專攻一群特定的喜歡秋葉原式偶像的御宅族。
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AKB48的走紅方式，並非只靠電視觀眾，而是鎖定那些願意自己轉搭多趟電車，也要到秋葉原來觀賞的人，也就是那些就算得花一些錢，還是會想要到秋葉原來的顧客。為了確保最低限度的核心客群，一開始在設計經營策略時，就已經想到要避免受到景氣低迷太大的影響。
這樣的經營策略是一種很適合通縮不景氣時代的方式。
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看在最早期粉絲的眼中，等於能夠在自己的眼前詳細觀看一群原本缺乏專業的女孩，慢慢成長為偶像的過程。
這可以傳達出一股親切感，並吸引核心粉絲群慢慢形成。
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選秀活動的過程這麼公正，大家就能開開心報名了。即使只是普通家庭的女孩，也會想著「我也來報名看看」；對於選出來的成員，也會更容易產生「一定是個像我這樣的女孩」的想法，覺得很有親切感。
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以寶塚來說，原本設想的客群是那種就算不景氣還是很有錢的人，但AKB48並非如此，而是鎖定深受秋葉原吸引、貧窮但年輕的御宅族。這一點，就是雙方的一大差異了。
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已經有愈來愈多人會從事不涉及金錢回饋的非經濟性活動的消費，也就是「心智的消費」。目前，從事這類消費的人數正呈現爆發性的增加。
大家在推特或部落格上表達自己內心的想法，一面生產，一面又消費自己。周遭的人也以讀者身分消費文章的內容，其中又有部落格同好，會相互連結或留言表達感受，既為原作者的小故事加入一些新元素，也和自己所寫下的故事連結在一起。大家的小故事和小故事之間，就這樣彼此連通、無限繁衍下去。
這現象在經濟學上之所以重要，是因為無論生產或消費，都不花一毛錢。
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手機也是同樣的情況，只要購買吃到飽方案，就和電腦使用寬頻上網一樣，玩再多網路遊戲、寫再多部落格文章、發再多推特，新增加的成本都近乎是零，唯一的限制條件只有時間而已。因此，這可以說是「愈閒的人愈有利」的消費型態。
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包括研究生與相關團體在內，AKB48共有一百名以上的成員。雖然不是人人都有部落格，但是寫部落格的成員也不在少數。這意味著她們把成員們多達一百個的小故事，對著網路社會不斷傳遞出去。
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她們的公演門票與周邊產品價格都訂得很低，AKB48本身也完全沒有把自己當成「高不可攀」的高級品牌，而是一開始就走不同於前的新路線：她們以一種隨興的、隨時想去看就能去看的偶像自居。
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會在偶像身上找尋「萌」、「療癒」等感受的人，大體上都是「有閒沒錢」的人。因此，就算偶像很有人氣，從經濟的角度來看，還是很難形成值得關注的龐大能量。
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故事這種東西是消費財，大家會藉由電影、電視劇、漫畫或動畫等商品型態來消費它。
八０年代後，過去那個講究什麼什麼主義，或是主張這個世界應該如何如何的時代已經過去，而進入了另一個時代：人們會更加埋首於個人的故事或自己的故事之中。
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假如這種自己生產、自己消費般的心智的消費，以及不花什麼錢，只要展現自我以及與人溝通就能滿足的文化，如我和速水先生所認為的，是在反映日本經濟狀況的話，那麼隨著通貨緊縮的持續，這樣的文化很可能會漸漸擴及到更年輕的世代，或是擴及整個社會。
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在拷貝技術下大量生產，任何人都聽得到「一流」歌手的歌、看得到「一流」演員的演技，這會使得人們不再需要二流、三流的歌手或演員。由於消費者在該商品的市場中所追求的要素，都已經集中在少數頂尖者的身上，其他不夠頂尖的，將會遭到驅逐。
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如今，在網路上，消費者已經可以用趨近於零的成本，聽到一流歌手的歌、看到一流演員的戲。這也意味著，現在已經是一個愈來愈容易讓商品變成「一枝獨秀」的時代了。
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大相撲的每一位力士，管理責任都在該力士所屬的相撲道場身上。AKB48的成員分屬不同經紀公司，相撲力士也一樣，分屬不同相撲道場，各相撲道場向日本相撲協會領取培育費等款項，基本上算是會計獨立的企業。相對的，正式比賽、巡迴表演賽等活動，就由相撲協會負責統籌辦理。
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一般在推偶像團體時，就算成員之間感情真的很不好，對外還是會維持表面上感情很好的假象。但AKB48卻公開讓大家知道成員間處於彼此競爭的關係，而且還積極地讓她們競爭。在出單曲CD時也是，不是由所有成員參加，而是透過撰拔活動，挑選出演唱的成員。這是過去日本的偶像業界所沒有的制度。
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AKB48的成員間雖然不至於要打相撲，但因為成員人數眾多，無法讓所有人全數參與活動。因此，每當要發新片或是要在外表演時，就會舉辦選拔來決定由誰參加。
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AKB48的制度特色是，為確保透明度與大家的認同度，把成員間的競爭公開化。
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在日式的雇用制度中，所有同期進公司的人，會有很長一段時間同薪同階級，大家都會為了出人頭地而毫不放棄地努力下去。AKB48也一樣，為了防止只有特定成員獨擅勝場，才會藉由彼此之間不大的差距，鼓動大家與別人競爭下去。
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就算投入龐大資金在一個有潛力的藝人身上，出道後，也不能確定他會成功還失敗。假如一次多找點人，組成團體出道，除了有些投資成本和只訓練一人時沒有太大差異外，其中有人能夠成長為巨星的可能性，也會比較高。這就是一種分散投資。
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每個成員是否能成功，等於有兩次機會：一次是團體出道；一次是個人出道。機會比過去多一倍。此外，在團體出道的初期階段，還可以培養身為藝人的基本能力。
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同時採取分售與綁售，再加上巧妙的訂價手法，可以讓唱片公司的收入比單單只分售或單單只綁售時，要來得多。
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AKB48的經營團隊，把成員的受歡迎程度，等同於對AKB48的貢獻度。
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會一直嚷嚷著認為通縮是嚴重問題，都是經歷過泡沫經濟期之前的中年以上世代；年輕世代的消費活動，早就以通縮為前提了。他們的一切行動基準，都是以今後通縮仍會持續下去為前提。
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在通縮不景氣的背景下，除了經濟上的影響外，在日本或許已經漸漸形成一種固定的消費心理：找樂子不用跑到太遠的地方去。
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AKB48之所以開始在名古屋、大阪等全國各地成立自己的分團，或許也是因為察覺到，自己漸漸出現「離歌迷愈來愈遠」的情形將會是一種危機，因此，才會想要透過以「分團到外縣市」的方式，繼續傳達出貼近歌迷的感覺。
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AKB48的全球化正分別由兩個方向發展：一個方向是，在年輕世代回歸本地的背景下，像名古屋的SKE48那樣，在全球不同地區也出現在地化的現象；另一個方向是，在御宅族文化滲透到全球的背景下，於日本以外的美國或歐洲等地，擴大歌迷層。
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格蘭森在書中的結論是，「藝術家能否長久存活，看的不是創作者的作品好或不好，而是創作者的個性是否能形成吸引人前來的狀態。要是做不到，便只能曇花一現就結束了。」
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