如果大家的創意潛能是相同的，為什麼有些人表現比較多，有些人表現比較少？這是因為每個人依據自己的個性與環境，形成了自己與創意之間不同厚度及硬度的屏障，遮蔽著這不可思議的能量。（一百零六頁）
創意的關鍵在於這裡界定的「智慧」，而創意所需的智慧，主要的學習場域不是創意，而是自己的人生，因為後來出現在創意作品中的材料，將直接或間接地來自自己的人生。（一百一十九頁）
創意的智慧必須隨時在生活中累積，創作時備妥，才能順利運用。
即興演出的真諦在於演奏到「忘我」的境界。好的即興演奏絕對不能按計劃進行，必須是赤裸裸的。而在「忘我」的境界中，藝術家表現出來的是一個更真實、赤裸的自己，最真實的自己。在這關鍵時刻，心靈貧乏的樂手不是「技窮」，而是「心窮」。（一百二十頁）
創意人在生活中下了多少功夫，會直接反應在最後成品之中，這是無法迴避的。內心有多少「料」，畫布中、音符中、表演中，最多也只能出現那麼多「料」。臨場需要「智慧」，多少錢也買不到。（一百二十二頁）
我們的心不只累積檔案，更不斷在累積作業模式。這些作業模式就是習性。多年累積下來，習性也根深柢固，我們就變成現在的樣子。習性引導自己用某種固定的方式看待世界，這就抹殺了個人的創意，因為習性拘束了心。拘束的心永遠在尋找標準答案，充滿創意的人總是透過創意的習性，在尋找另類答案。（一百三十六頁）
我們習慣性地自動遠離自己不喜歡的東西，接近喜歡的東西，自動對於無所謂的事不予理會。從小到大，行為模式愈來愈可預期，漸漸僵化。僵化立即加重遮蔽我們的創意泉源，成為創意的嚴重障礙。（一百三十七頁）
三毒之中最不容易注意、但其實最重要的就是「動機」。因為改造動機，就能直接影響習性，習性又能夠對經驗的累積發揮立即作用。
創意的動機對創意人最後作品影響甚大。創意的過程固然重要，但沒有一樣事情比當初創作動機影響力更大。人為什麼創作？真正敢老實地問自己這問題，才能真正地走上創意之道。（一百四十頁）
概念如何形成？概念與「歸類」有關。我們將事物歸類、貼上標籤，以便用熟悉的方式管理陌生的經驗。概念就在這個過程中形成。可以說，在觀念上持續貼標籤建構了這個世界。因此，標籤是創意的首要敵人。
標籤意味著事物永遠不變，只有一種樣貌。標籤變成固定模式及界限，對創意是很大的妨礙。（一百五十頁）
創意就是要超越界限，重新定義事物和事物之間的關係。貼標籤的本能使人們對事物畫出界限與做出唯一定義，這對創造力絕對是障礙。
能不能坐看日落，不立刻下結論說多美，不立刻掏出相機拍下來？能不能單純、自由地看，不加以聯想，不貼上標籤？在它「美」之前，它是「日落」；在它是「日落」之前，它就是太陽下去。事情很簡單，是立刻貼標籤的動作讓事物失去原貌。（一百五十一頁）
為達到這個目的，必須放下自我，放下才會有創意。這樣聽起來可能有些矛盾，因為傳統觀念中，有創意的人、藝術家，總是很自我。但事實上不然。真正的藝術家懂得放下自己、才能找到作品。放下就是延長「純淨覺察」──看見事物的原貌──和「賦予覺察意義」之間的空間，讓我們自由地看待世界，解放世界原貌。當這個裂隙拉長、空間拉大，心的空間就擴大了。（一百五十四頁）
如果不改變自己如何看世界的方式，就只能活在制式的標籤範圍內，根本沒有機會發揮創意。（一百六十一頁）
回到先前對創意的定義，作品不但要新穎，也要「合適」，也就是合適於題目本身帶來的一切挑戰。「腦筋急轉彎」多數是隨意的點子，沒有「合適」的問題，就不需要合理的答案，任何答案都合適，任何答案也都不合適。沒有「合適」的問題，創作中任何事物都可以隨意連結到其他事物，觀眾將無從看起。
去標籤，能看到正確、合適的連結。這必須培養兩種能力：
一 直接看到事物原貌的能力
二 看到事物因果的能力
（一百六十八頁）
放下，才看得到。放下概念，放下自己，就能直接穿透事物，看到原貌。
如果真正學會專注，當我們看到事物的時候，自然就放下自己。這種「看」的方式截然不同於平時我們習慣的理性分析、思考和判斷。如何純淨地看，不加上任何預設，這需要練習，也需要勇氣，因為放下概念的同時，也放下這麼多年來這些概念所賦予的安全感。練習看事情、看人、看狀況，努力地專注，同時放下自己。（一百七十三頁）
「放下」是一種讓自己「回來」的方式。放下什麼？標籤、偏見、好惡、執著。回到哪裡？回歸到更單純的境界，回到原點。（一百七十四頁）
創意亟需了解因與果。創意作品本身是由因和果構成，創意人就在作品中創造因與果。
當觀點聚焦，心中不執著於任何特定的觀念，就可以看見事物的原貌；當觀點擴散出去，保持專注，就有可能看見事物發生或運作的因果。 （一百七十六頁）
所以我常說，做導演要「導因，不導果。」這意思是說，如果一場戲中角色需要哭泣，不要叫演員哭，而要去創造讓演員難過的因，這樣才會自然而準確，合於情境，而非亂哭。（一百七十九頁）
有一次我和金庸吃飯，問了他一個只有金庸迷才問得出口的笨問題：「你的小說是怎麼寫的？」問完，我後悔了，因為我自己也很討厭別人這麼問我。但他很大方而仔細地回答我。他說他花非常多的時間建立角色，在他腦中想好所有角色，角色完整到已經完全有生命的地步。他說，只要角色到了這個地步，把他們放在任何狀況裡，「他們自己就會跑。」（一百八十頁）
看到事物的原貌就是看到事物的全貌，沒有任何部分被阻擋，沒有加上人為的偽裝。用這種方式，就算看到別人的偽裝，也能夠去掉偽裝的標籤，看清楚這個人，同時也看到創造這個偽裝的前因，以及這個偽裝可能造成的後果。（一百八十四頁）
面對新經驗，立即將它劃分成「好」的或「壞」的，就違背了這個原則，只會讓自己看不清那經驗本身。（一百九十四頁）
敏感度是創意的必備條件。要培養創意，只有努力開放自己，接受敏感。（一百九十五頁）
動機是創意過程的第一步，可能是最重要的一步，因為一切從動機而來。作品背後的創作動機會直接影響作品最後的成分。（二百零六頁）
當我的學生要演出時，我經常問一個關鍵問題：「你們要給觀眾一個禮物，還是對著他們倒垃圾？」這就是動機。（二百零九頁）
有了動機，後面水到渠成。（二百一十二頁）
找動機最簡單的測驗就是不斷問：「為什麼？」真正重要的問題都要向內問。當我們開始向內問問題，懷疑自己一切所作所為，就是智慧生起的開始。（二百一十八頁）
學會看自己的動機是累積智慧最快的方式，像火箭一樣，可以快速培養自我反省的覺知，看到行為背後的理由。看到之後，立即得到更寬廣的視野，更容易處理眼前的事。
檢查動機的動作像是一把尖刀，直接切入創意過程中。有這麼一把利器，可以剖開自己的心。如果會剖析自己的心，就可以更容易剖開自己的創意作品，看到創意背後的原因，以及創意過程中諸多選擇與判斷背後的基本理由。這是非常珍貴的。（二百二十二頁）
這個內心嚮往的終極目標，直接影響了他作品的深度。雖然我不能責怪他有這樣的響往，但殘酷的事實是，在創意的道路上，如果心中最關心的就是買房子、買車子，很遺憾地說，這個人的創意大大受限。
一個人為什麼要從事創意工作？詢問這個動機需要很大的勇氣，必須深入內心讓自己看到最關鍵的因素。只要誠實、勇敢、不畏懼，詢問自己動機的過程可能會帶來痛苦，但絕對會帶來豐富的收穫。（二百二十四頁）
透過創意，我們要給自己利益、還是給他人利益？神祕的結論是，一個人創意終極的成就，決定於他是否能將動機轉向「利他」的極端。（二百二十五頁）
知道目的地也就知道路徑，相改變道路就先改變目的地。了解自己做任何事的動機，包括創意，就是走向智慧。隨時看到自己動機讓自己隨時保持赤祼狀態，自己揭露自己的動機，無處可逃，只好坦然面對，面對自己最赤祼的習性和欲望。這其實是人生的極佳狀態，也是創意的極佳狀態。（二百二十六頁）
萬物運行原理，首先要研究萬物在我們經歷這個世界最根本的元素──空間和時間──如何展開運作，這都是屬於「結構」問題。
簡單地說，結構就是秩序。看到結構就是看到秩序，事物的秩序。結構是通往形式的道路。萬物都有結構，如果能看到事物的結構，就可以開始探索它如何運行。（二百四十四頁）
我不覺得這些能力有什麼了不起，只是要強調在創意的訓練中，練習是無可取代的。不斷練習、不斷累積經驗，會得到豐富的收穫。
技巧的智慧在於做局部的時候意識到這部分與作品完整面貌的關係。（二百六十七頁）
如何檢查自己創意作品的結構是否健全？這牽涉到對自己作品整體與部分之間關係的辨識能力。首先，要問作品涵蓋多少「塊」？應該在自己的作品中感受到一個自然的數字，一個精要的原始數字，這數字說明作品有幾個部分，有幾塊，這個數字說明了作品的大結構。我們必須先找出這個數字。（二百六十九頁）
什麼是「創意模式」？就是活在一種狀態裡，讓人生中任何遭遇，任何經驗、任何情緒、感受，都成為創意的可能材料，而在世間任何事物的運行，都可能隱含創意的祕密。（二百八十一頁）
對我來說，只有一個方法來解決第一步無法下手的問題：「做。」不敢下手意味著害怕做錯。但不做，永遠也無法做對。先下手，就算錯，也才能發現錯，才能改變方向，找對路徑。（三百頁）
在重新檢視的過程中，也可能發現自己的原始意圖太高，遠超過自己的能力。或是反過來的狀況，看到自己的原始意圖並不怎麼樣，所以怎麼做，都做不出像樣的東西，原來自己的低潮和瓶頸其來有自。這兩種情況下，最合理的做法就是放棄這個創意。這麼做並不可惜，創意金字塔左邊出了問題，影響右邊做不出來，不做也罷，讓經驗累積成未來更好的作品。
碰到瓶頸是正常的，靜下心來，找問題的上游，而不是下游，就能辨識出問題所在。（三百一十五頁）
應變本來就是創作的一部分。（三百一十七頁）
當追求掌聲變成一種欲望，創作的動機自然就變成掌聲的追求。這對作品本身可能是一種傷害。（三百三十七頁）
而許多創意人、藝術家通往神祕泉源的方式正是透過「忘我」的境界。忘掉自己，反而通到更廣大的人類、更神祕的創意能量。（三百四十頁）
如果我們發展得出純粹的創意，它將是具有無限可塑性的經濟潛能；但如果我們刻意為經濟效益而發展創意，它將很難被開發出來。這又回到動機問題。（三百四十四頁）
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